徐洪，国际钢琴演奏家，长江艺术家，被纽约时报称为“拥有辉煌技巧，敏锐的洞察力，并有着无限潜力的中国钢琴家!” 他曾与诸多世界超一流大师合作演出，如俄国大师阿什肯那齐 (Vladimir Ashkenazy)、普列特涅夫(Mikhail Pletnev)、纽约大都会歌剧院艺术总监-雅尼克·奈赛·塞金(Yannick Nezet-Seguin)、马克•艾尔德爵士 (Sir Mark Elder)，列夫斯基(Frederic Rzewski)。他所合作的中国艺术家包括 吕嘉、吕思清、秦立巍、王弢、李飚、付人长、周正中、孙颖迪等。最近几年他曾被伦敦爱乐乐团，曼切斯特哈雷交响乐团，中国国家大剧院管弦乐团邀请在亚洲范围和英国进行巡回演出。此外他还与诸多世界著名团体合作，如：英国BBC管弦乐团，俄罗斯国家交响乐团，葡萄牙国家交响乐团，美国罗切斯特爱乐乐团，犹他交响乐团，加拿大卡尔加里爱乐乐团，马其顿国家爱乐乐团，香港管弦乐团，北京交响乐团、深圳交响乐团，西安交响乐团。他的演奏足迹遍及世界各大音乐演出场所：如伦敦皇家节日大厅、巴比肯中心、威格摩厅、葡萄牙圣卡洛国家大剧院、马德里卡那尔大剧院，美国肯尼迪中心、卡内基音乐厅、波士顿乔丹厅、加拿大蒙特利尔艺术中心、首尔国家艺术中心、中国国家大剧院、中山音乐堂、广州大剧院、深圳音乐厅、上海交响乐团音乐厅、人民大会堂万人厅、香港文化中心、台北两厅院等等。

在频繁的演奏之余，他在其他领域同样是业内的领军人物。 2010年回到武汉音乐学院工作以来，学生曾多次在国际、国内重大比赛中获奖，如美国伊斯曼(Eastman)国际青年艺术家钢琴比赛，Hilton Head 国际青年艺术家比赛、两届央视CCTV电视大奖赛等不胜枚举，教学成绩得到业内普遍的好评。

在海外，他作为客座艺术家曾被美国伊斯曼音乐学院、奥柏林音乐学院、旧金山音乐学院、纽约大学、波士顿大学、休斯敦大学、伦敦圣三一音乐学院等高等学府邀请进行讲学演出活动。同时在夏季他任教于著名的意大利阿尔玛菲 (Amalfi)国际钢琴音乐节，佩鲁贾国际音乐节，北京国际音乐节(BIMFA)和美国加州北岸国际音乐节。

在中国，除了在西安音乐学院、星海音乐学院、深圳艺术学校、台湾艺术大学、台南艺术大学，广西艺术学院，等高校举办大师班之外，他所主持的《徐洪武汉音乐学院网络直播公开课课》在新浪微博平台上受到每期数万人强烈的关注与欢迎。他将钢琴、音乐课程免费在互联网平台上进行传播，让更多音乐学院之外的音乐爱好者有机会深入学习，造福广大爱乐人。

作为一个演讲者，他曾多次在各地举办讲座，教师培训等。过去几年里讲授关于《古典主义风格》、《奏鸣曲式研究》、《舒伯特流浪者幻想曲》、《莫扎特系列讲座》、《肖邦全套叙事曲》等各类题目数十场，旨在钢琴界普及音乐学类知识，并提高国人对于古典音乐历史的了解。在闲暇之余他作为部落格作者，多年来在微博上用文字来传递古典音乐，撰写上千篇音乐类随笔，受到广泛地阅读和传播，他始终认为音乐的普及需要音符和文字的共同努力。

徐洪曾就读于武汉音乐学院附中、美国伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院。在求学期间曾在2006年加拿大赫尼兹(Honens)、2001年美国吉娜巴考儿(Gina Bachauer)、2004年希尔顿海德 (Hilton Head)等重大国际钢琴比赛中获得大奖。 2010年他是唯一的一位获得纽约茱莉亚音乐学院最高艺术家文凭的钢琴毕业生，被校长颁发鲁宾斯坦大奖。他的老师包括蒋立平、汉弗雷斯(Douglas Humpherys)、罗文泰尔(Jerome Lowenthal)、麦克唐纳(Robert McDonald) 等诸多教授。目前徐洪任教于武汉音乐学院钢琴系，并担任中国音乐家协会钢琴学会理事，湖北省文化艺术交流协会钢琴专业委员会副会长。

秦川出生于江苏省南京市，国际著名钢琴家,施坦威艺术家。六岁开始学琴，八岁作曲，十岁举行第一场独奏音乐会，十五岁即和上海交响乐团赴香港演出，引起轰动。毕业于被誉为“音乐界之哈佛”的美国茱莉亚音乐学院，百年历史上唯一同时获得最高演奏家文凭和博士学位的钢琴家,施坦威艺术家。他是目前被国际乐坛评价最高，最有影响力的全球十大华人钢琴家之一。在他的音乐生涯中，秦川传奇版的夺取了6项国际大赛的桂冠，包括世界上曲目难度最高的法国“梅西安国际大赛”第一名。

6岁起随叶慧芳教授学习，10岁举行第一场独奏音乐会，12岁考入上海音乐学院附中，师从肖酩和王晴华教授，15岁即在巴赛罗那玛丽亚·卡拉尔斯国际钢琴大赛上一举夺得桂冠。1999年获得美国芝加哥国际钢琴比赛第一名，同年应太古集团邀请与上海交响乐团赴香港公演，引起轰动。19岁获得美国奥柏林音乐学院全额奖学金，赴美留学。3年后获得全额奖学金，转入世界顶尖著名学府纽约茱莉亚音乐学院，师从于世界著名钢琴大师罗文塔尔（肖邦第三代传人）在茱莉亚音乐学院获得学士硕士最高博士演奏文凭，在此期间传奇般的获得六大国际比赛第一名，包括美国吉纳·巴考尔国际钢琴比赛第一名、第二届北京中国国际钢琴比赛第一名。2002年，茱莉亚音乐学院授予他最高荣誉奖“鲁宾斯坦奖”。2003年，荣获梅西安现代国际钢琴比赛金奖、由法国市长亲自颁发的“巴黎市大奖”和“演奏梅西安作品特别奖”。

梅西安大赛的主持人法国著名钢琴家、教育家、巴黎音乐学院终身教授梅西安夫人称赞他“不仅有令人生畏的演奏技巧，在音乐处理方面显示出独特的个人魅力和深厚的文化底蕴。梅西安夫人曾亲笔写信给他称赞他的演奏，在信中曾这样写到“你的精彩演奏征服了挑剔的巴黎观众，你的前途无量！”法国《费加罗报》评价其“是极其精妙、极富有贵族气质的演奏”，美国《钢琴》杂志也盛赞他“完美的平衡感深刻，感人毫无卖弄炫技。

秦川的演奏获得评论家的高度赞扬，并多次在全球顶尖的音乐场所，如纽约卡内基音乐厅，巴黎歌剧院，北京国家大剧院等演出。曾被应邀出席在香港会议展览中心举办的“全球十大华人青年钢琴家”活动，在近万人观众前演奏。纪念莫扎特诞辰250周年之际，秦川被奥地利政府指定为全球闭幕式唯一的钢琴家。他的演奏曾本多国电视台电台转播包括《法国国家电台》《纽约古典音乐频道》及《中央电视台》等无数电台实况转播。他在国内发行的第一张专辑“上帝与魔鬼的对话”是中国钢琴史上第一张包括全部现代音乐作品的唱片和DVD。

2016年他与国内外顶尖大师带领260架钢琴纪念莫扎特诞辰260年，被收入吉尼斯世界记录。2018年为了庆祝施坦威165周年庆典在泰山日观峰拍摄宣传片，成为全球第一个在泰山之巅演奏的钢琴家。2020年应邀参加国家文化和旅游部、山东省省委和人民政府共同主办的大型交响音乐会《黄河入海》，担任《黄河协奏曲》独奏。2021年首次亮相山东卫视春节联欢晚会。

作为钢琴教育家，他的学生多次在国内国际大赛中获奖并考入茱莉亚音乐学院、哈佛大学等顶尖学府，此外他多次应邀在中央音乐学院，上海音乐学院，台湾东吴大学，美国罗斯福大学，法国、纽约国际音乐节等多所高等音乐学府和国际重要音乐活动中举办大师班和讲座.

孙鹏杰在北美、欧洲、亚洲主要城市举行独奏音乐会，并多次与海内外交响乐团合作钢琴协奏曲，获得观众和专业人士的赞赏。《音乐周报》评价为“我们就可以看到这位钢琴家是如何在一个更高的视角和格局来看待钢琴艺术。”近年来，孙鹏杰还一直致力于古典音乐的推广工作，巧妙融合演奏家和教学者的双重身份，多次举办匠心独运的主题音乐会巡演：《琴书》、《星语者：十二星座音乐会》、《漫步钢琴历史》、《李斯特十二首超凡技术练习曲》等。独奏之外，他也经常与妻子李穗荣博士演出双钢琴音乐会。

孙鹏杰三岁随父母从台湾移居美国，在那里完成了小学、中学、大学和研究生课程，曾获布什总统荣誉奖和克林顿总统全额奖学金等奖项。2005年，他以最优秀的成绩毕业于美国休斯敦大学 (University of Houston)，同时获得钢琴演奏硕士学位和电脑科学学位。 在学习期间，孙鹏杰曾师从国际钢琴大师Horacio Gutierrez, Nancy Weems, Ann Schein, John Weems,李淇。他曾在戈普斯·基利斯提国际钢琴比赛、金斯韦尔国际演奏家大赛等多个国际钢琴比赛中获奖。 孙鹏杰一直活跃于国际音乐舞台上，在北美、欧洲、亚洲主要城市举行独奏音乐会，并多次与海内外交响乐团合作演出钢琴协奏曲，获得观众和专业人士的高度赞赏。2011年为纪念李斯特200周年诞辰，孙鹏杰在国内各地巡演李斯特《十二首超凡技术练习曲》全套钢琴独奏音乐会，获得一致好评。其中，《音乐生活时报》评论为“技术肯定是毫无瑕疵的”、“一贯到底的热情中还有如歌的旋律线条飘出，直上九重”、“证实了演奏者的非凡实力” 。

孙鹏杰于2005年秋天被邀来中国工作，任教于星海音乐学院附中钢琴学科，并担任星海音乐学院本科及研究生表演课程。这几年内，孙的数位学生在多个国际比赛中获得名次，同时孙也被多个国内重要比赛邀担任评委。他的专业学生每年均以优秀成绩考取国内外著名音乐学院就读学士学位，包括美国柯蒂斯音乐学院（Curtis），茱莉亚音乐学院（Juilliard），中央音乐学院，上海音乐学院，香港演艺学院。 孙鹏杰也常被应邀去世界著名音乐节讲课及演奏包括加拿大音乐桥音乐节（Morningside Music Bridge）和美国波斯顿坦格尔伍德音乐节（Tanglewood）举行大师课及演奏会。

赵宇，钢琴家，雅马哈艺术家，广西艺术学院科研创作处副处长兼音乐教育学院副院长，中国-东盟钢琴艺术研究中心主任，副教授，硕士研究生导师。

自幼在上海开始习琴之路，1991年进入上海聂耳天才儿童班学习，附中起就读于上海音乐学院，并以钢琴系钢琴演奏方向硕士研究生毕业。2008-2010年任教于星海音乐学院附中，担任钢琴主科教学。2010年起至今任教于广西艺术学院，担任钢琴表演，教学，先后担任音乐学院钢琴系副主任、附属中等艺术学校副校长，现任广西艺术学院音乐教育学院副院长/科研创作处副处长，同时也是中国社会艺术协会音乐基础教育委员常务委员，广西钢琴学会常务理事兼副秘书长，广西音乐家协会会员。

Tanya Gabrielian被《伦敦时报》誉为“拥有强大而富有想像力的肌肉的钢琴家”，其出色的表演吸引了全世界的观众。她曾在世界上很多著名音乐厅演出，包括纽约的卡内基音乐厅，华盛顿的肯尼迪中心，悉尼歌剧院，伦敦的伊丽莎白女王音乐厅和威格莫尔音乐厅以及巴黎科尔托，并与洛杉矶爱乐乐团、悉尼交响乐团、苏格兰皇家国家乐团和波士顿流行乐团合作演出。

Tanya二十岁那年在苏格兰国际钢琴比赛和Aram Khachaturyan国际钢琴比赛中背靠背获胜，进入国际舞台。从那时起，她的演出活动包括纽约的Alice Tully音乐厅和92nd Street Y 艺术中心，芝加哥的迈拉·赫斯爵士音乐会系列，爱丁堡国际音乐节，格拉斯哥皇家音乐厅，以及伦敦威格莫尔音乐厅的回归演奏会。在伦敦的普赛尔屋（Purcell Room）中，Tanya在伦敦南岸（Southbank）于爱乐乐团举行的首场独奏音乐会被Seen and Heard International评选为“年度最佳表现” 。她还登上了“Clavier ”杂志的封面。

除了传统的音乐会舞台，Tanya还热衷于在不同的环境中激发新一代的音乐家和音乐爱好者，他们致力于通过艺术参与社区教育。Tanya因其出色的能力而获得许多国际专业音乐奖，Pro Musicis International Award, McGraw-Hill Robert Sherman Award for Music Education and Community Outreach, Salon de Virtuosi Career Grant, S&R Washington Award，并在Guild Hall 和23Arts担任驻场艺术家。

Tanya在伦敦的皇家音乐学院完成了学士和硕士学位，她获得了所有六年学习中最佳独奏会奖并被授予DipRAM，并获得了皇家音乐学院颁发的最高表演奖。随后，Tanya在茱莉亚音乐学院完成了学业，成为当届唯一获得著名艺术家文凭课程的候选人。她曾师从Matti Raekallio，Ursula Oppens，Robert McDonald，Hamish Milne和Alexander Satz。

钢琴家Joseph Rackers被誉为“美国的音乐大师”(Audiophile Audition)，“巨大的能量与智慧的显现，本能的诠释”(Spoleto Today)，“令人眼花缭乱”(The State)，钢琴家Joseph Rackers曾在纽约、波士顿、芝加哥、基辅、洛杉矶、拉斯维加斯、罗马、上海、首尔和华盛顿特区为热情的观众表演。在加拿大、中国、法国、德国、意大利、韩国、西班牙、保加利亚、乌克兰及美国各地举行音乐会。他的演出包括在上海音乐学院、基辅国际音乐节、吉娜·巴考尔国际钢琴节、首尔国际钢琴节、迈拉·赫斯夫人音乐会系列、烟台国际音乐节、班夫艺术中心、印第安纳大学钢琴节、美国李斯特学会节、瓦尔纳国际钢琴节、国际作曲家协会论坛等等。著名乐评杂志Gramophone写道:“他的演奏总是令人信服的……似乎Rackers的反应主要是出于他与作曲家的某种相似精神。”

约瑟夫·拉克斯是国际施坦威艺术家，在意大利佩鲁贾国际音乐节、西班牙布尔戈斯国际音乐节、德克萨斯州国际钢琴节和美国东南部钢琴节的工作。他作为独奏者、合奏钢琴家和制作人的演奏录音可以在MSR Classics、Navona、Centaur、Equilibrium和Beauport Classics等唱片公司获得，他的表演在美国和欧洲的多个电台和电视上播出。他最近与MSR Classics个人发行的唱片得到了媒体的广泛认可。

Rackers毕业于伊斯曼音乐学院，在那里他获得了音乐艺术博士和音乐硕士学位，并被授予演奏家文凭。他师从Natalya Antonova、Raymond Herbert、Julian Martin、Misha Dichter、和Blanca Uribe等人。Rackers被认为是密苏里大学音乐学院的杰出校友，南卡罗来纳众议院和南卡罗来纳州参议院对他个人对艺术的贡献以及领导东南钢琴节授予嘉奖。作为一名活跃的室内音乐家，Rackers曾作为Lomazov/Rackers钢琴二重奏的成员广泛演出。他们被誉为“魔鬼般的精准和完全的奉献”(Audio Society)，并获得了当时美国唯一的国家级钢琴双人比赛——第六届埃利斯钢琴双人比赛的二等奖。

作为一名富有奉献精神的教师，Rackers在印第安纳大学、密歇根大学、波士顿大学、吉娜·巴考尔国际钢琴节、加州大学洛杉矶分校、拉斯维加斯大学、范德比尔特大学、北卡罗莱纳大学、科罗拉多大学、蒙大拿大学、亚利桑那州立大学、德克萨斯州立大学以及美国、欧洲和亚洲的各大音乐学院和音乐节上都开设过大师班。他的学生曾多次在国内和国际钢琴比赛中获奖。Rackers也是南卡罗莱纳大学音乐学院钢琴系的钢琴教授和协调员，在那里他教授国际钢琴班，并担任东南钢琴节的联合总监，该音乐节是美国训练年轻钢琴家的首演场所之一。他曾担任多个国际钢琴比赛的评委，包括希尔顿海德国际钢琴比赛，国家艺术发展基金会，百事可乐全国协奏曲比赛和亚瑟弗雷泽国际钢琴比赛。

1973年，Daniel Epstein凭借和尤金·奥曼迪和费城交响乐团演奏的黄河协奏曲——作为第一位在美国演奏中国著名古典音乐的演奏家，获得了世界赞誉。

曾师从Adele Marcus，毕业于茱莉亚音乐学院。由音乐表演者协会推出其首场卡内基音乐厅演奏会。荣获各类大奖，包括Kosciusczko Chopin 奖、美国国家艺术俱乐部奖及巴黎“Prix Alex de Vries”奖等。Epstein曾作为客座艺术家与各大交响乐团(包括费城、旧金山、休斯顿、达拉斯、底特律、罗切斯特等乐团)演奏，并先后在林肯中心、卡内基音乐厅、第92街区及欧美亚各大城市举办独奏音乐会，同时召开大师班和研讨班。近期的演出包括两场在中国的音乐会及在上海、北京、及西安开展的大师班;托伦蒂诺及意大利的钢琴演出及教学;加那利群岛的节日上的独奏及二重奏音乐会;以及在纽约的勃拉姆斯钢琴协奏曲的表演。

作为著名的钢琴家和拉斐尔三重奏乐团的创始成员，自1975年起，他几乎演奏过所有钢琴三重奏曲目。Epstein曾与英、美、基娅拉、新西兰、塔利赫等许多著名的弦乐四重奏合作，也曾与茱莉亚和瓜奈里弦乐四重奏的成员及许多其他杰出的室内乐音乐家和独奏家一起演出。Epstein现为曼哈顿音乐学院及罗格斯大学的钢琴教授，同时是著名的拉斐尔三重奏室内乐乐团的共同创始人兼主管。

2019年NYCA全球首演海选冠军和2016年伊丽莎白女王国际钢琴比赛的获奖者，Larry Weng的演奏被《纽约时报》描述有着“钢铁般的力量和尖锐的节奏”。2014年，他在纽约威尔音乐厅(Weill Hall)的首演被《纽约音乐会评论》(New York Concert Review)描述为“一个极其敏感的音乐家和成熟的阐释者”，“成熟得超越了他的年龄”。Weng也是波士顿交响乐团协奏曲比赛、柴可夫斯基国际青年音乐家钢琴比赛、纽约国际钢琴比赛、科休兹科基金会肖邦比赛和怀德曼国际钢琴比赛的获奖者。

Weng曾在法国、瑞士、比利时、荷兰、中国、日本、巴西和委内瑞拉演出，并在许多世界著名的音乐厅演出，包括波士顿交响音乐厅、新英格兰音乐学院的乔登厅（Jordan Hall）、 卡耐基的威尔独奏厅（Weill Recital Hal）、纽约考夫曼中心莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall）、SubCulture、巴黎科尔托（Salle Cortot），和萨拉圣保罗古典音乐厅。作为一名热心的室内乐演奏家，他曾参与拉维尼亚·斯泰恩学院(Ravinia Steans Institute)和维尔比尔学院(Verbier Academy)，并与克劳德和帕梅拉·弗兰克(Claude and Pamela Frank)、加伯尔·塔卡克斯-纳吉（Gabor Takacs）、大卫·希夫林(David Shifrin)、大卫·索耶(David Soyer)等著名音乐家合作。他是芝加哥利斯克音乐基金会(Lisker Music Foundation)系列音乐会以及怀特普莱恩斯(White Plains)的格雷斯市中心音乐(Downtown Music at Grace)的长期合作伙伴。最近的亮相包括与小提琴家梁乔信(Kerson Leong)一起进行的大规模美国中西部巡演，以及与柏林爱乐乐团合作在柏林的首演。Weng是获奖的职业四重奏组合 （两架钢琴和两个打击乐组四重奏） - 伊卡洛斯四重奏的全职成员。

2009年，在Jerome Lowenthal教授和Matti Raekallio教授的指导下，他毕业于哥伦比亚大学和茱莉亚学院的联合学位项目，获得经济学学士学位和钢琴表演硕士学位。之后他在耶鲁大学音乐学院继续他的研究，并于2019年获得音乐艺术博士学位。在耶鲁大学期间，Weng担任本科钢琴讲师。在2021-2022学年，Weng将任教于维克森林大学音乐系。

加博尔・法卡斯（Gábor Farkas）是匈牙利顶尖钢琴演奏家，诸多国际钢琴大赛获奖者，国际李斯特钢琴大赛常胜冠军，德国魏玛李斯特国际钢琴比赛金奖得主。演出足迹遍布世界各地，成为众多知名音乐节的座上宾。首张唱片“李斯特之夜”获得李斯特国际大奖赛唱片奖。

加博尔・法卡斯（Gábor Farkas）1981年出生于匈牙利欧茲德，2005年毕业于位于匈牙利布达佩斯的李斯特音乐学院，在此期间师从桑多•法拉瓦伊（Sándor Falvay）教授和阿提拉•尼米西（Attila Némethy）教授。在佐尔坦·克西斯（Zoltán Kocsis）和托马斯•瓦萨里（Tamás Vásáry）教授的指导下，他于2014年在母校完成了DLA文科博士学位的学习。同时，他师从于意大利科莫湖国际钢琴学院院长威廉姆•戈兰特•纳伯雷（William Grant Naboré）。2016年，他在卡内基音乐厅首次登台，赢得了2015年纽约音乐会艺术家协会海选的冠军。2009年，获得魏玛“第63届国际李斯特钢琴大赛”金奖、观众奖，以及海顿奏鸣曲最佳演奏奖等九个奖项，同年获颁国家“贡德勒艺术奖”；2003年，获得匈牙利国家广播电台钢琴比赛一等奖；2008年，获得“最佳青年演奏家奖”并被授予国家将项“年度最佳青年艺术家奖”；2000年，获得得在维也纳巴登举行的“巴托克·贝拉钢琴比赛”金奖，同年获瑞典格里塔·埃里克森国际钢琴比赛二等奖；1999年获安多·福德斯钢琴比赛二等奖。

在过去的几年里，加博尔・法卡斯在匈牙利最著名的音乐厅演出，如卡内基音乐厅，林肯中心，莫肯音乐厅(纽约)，威尼斯枫红歌剧院（威尼斯），BOZAR(布鲁塞尔)，柏林音乐厅，马德里国家音乐厅，北京国家大剧院音乐厅，首尔艺术中心(首尔)，上海东方艺术中心和东京文化会馆。曾受邀参加Classical Bridge Festival（纽约），Spring Green Music Festival（金沢市），Sendai Classic Festival，Kirishima Music Festival，Budapest Spring Festival等国际知名音乐节；以及受邀各大学术交流活动，包括国际钢琴论坛（柏林），舒曼音乐节（茨维考），巴赫音乐节（图林根），Musicathlon（北京），等等。

到目前为止，他与世界知名指挥家如Zoltán Kocsis， Ádám Fischer, Olli Mustonen, Charles Dutoit, Philippe Bender, George Tchitchinadze, Olaf Henzold, Kobayashi Ken-Ichiro和Tamás Vásáry合作过。2008年11月，他的首张CD《李斯特之夜》由华纳音乐公司发行，并获得了由弗朗茨·李斯特国际协会颁发的2009年度最佳李斯特唱片大奖。他的第二张专辑是2011年与Zoltán Kocsis和匈牙利国家交响乐团合作在李斯特官方开幕音乐会的现场录制，同样由华纳音乐出版。2017年1月，Steinway & Sons在美国纽约发行了他的李斯特专辑, 5月，Hungaroton发行了他的舒曼专辑，同年6月，伦敦Toccata Classics发行了他的Ferenc Farkas钢琴协奏曲。他还为Brilliant Classics录制。2017年3月，他被纽约、汉堡和布达佩斯的施坦威中心一致推选为施坦威艺术家，代表该公司在全球范围内进行演出录制。2017年5月，他有幸成为东京音乐学院的全职教授，成为这所著名大学最年轻且首位来自欧洲的教授。他也是东京PTNA国际钢琴比赛的杰出评委。2019年，他被授予青山音乐奖“年度音乐会奖”。2019年5月发行的最新CD《肖邦叙事曲与即兴曲》在全球乐评界获得好评;这段录音得到了美国号角杂志（Fanfare）和德國最有名的音乐杂志《Piano News》的5星评价。法卡斯教授现任布达佩斯李斯特音乐学院钢琴系系主任，日本东京音乐学院客座教授。